Представьте «Пиратов Карибского моря» или, например, «Гладиатора», «Шерлока Холмса», «Перл-Харбор» без музыкального сопровождения. Воспримете ли вы такую картину? Почувствуете ли романтику или трагизм, если фильм будет без единой мелодии? Я так не думаю. Именно кинокомпозитор позволяет зрителю почувствовать и пережить эмоции вместе с героями фильма.
В Хабаровском музыкальном театре решили в очередной раз удивить зрителей, создав не просто яркий спектакль или мюзикл, а масштабное шоу. Для нового проекта взяли музыку композиторов Ханса Циммера, Рамина Джавади и Джеймса Хорнера – именно они внесли свой вклад в современный кинематограф.
Мечта сбылась
Получилось даже лучше, чем ожидали. Вместе с игрой оркестра меняются свет и видео. Помимо прочего, на сцене задействованы балет, хор театра и вокалисты.
- Наша мечта сбылась, - сказал Руслан Антипинский, главный дирижер музыкального театра, после премьеры. - Она зрела давно, понадобилось несколько лет, чтобы такое шоу показать здесь и сейчас.
А зрители выходили из зала и поражались, что такое шоу поставили наши хабаровские таланты, и, оказывается, дальневосточный театральный продукт тоже может быть шикарным.
То, что творилось на сцене, не передать словами. Это нужно только смотреть, слушать и осязать. Но если добавить немного спойлеров, то шоу длится полтора часа - и не просто длится, а захлестывает волною. И хотя концерт начинается весьма классически, потом неоклассика врывается в пространство сцены, и происходит визуальная трансформация.
В этом концерте не будет привычного окончания номера - одно будет вытекать из другого. Как мелодия плавно сменяет другую, так и свет незаметно перетекает из багрово-красного в темно-синий и наоборот.
Игра света и тени
Совсем недавно в музыкальном театре обновили световое оборудование, и для создания яркого и динамичного шоу, как в кино, постановочная команда решила пригласить художника по свету из Екатеринбурга. Кирилл Хрущев уже пятый раз помогает хабаровским артистам, но в этот раз боялся, что не уложится по времени, но в результате все успел.
- Всегда хочется больше репетиций с оркестром, но не всегда это возможно. От работы я получил просто хорошее настроение. Особенно понравилось исполнение саундтреков к фильмам «Начало» и «Темный Рыцарь». Точно помню, что, еще просматривая эти фильмы в кинотеатре, очень хотелось услышать музыку в живом исполнении, - делится Кирилл.
Гость из Екатеринбурга поставил достаточно много концертов с разными исполнителями, но на данный момент среди всех работ эта - самая интересная и запоминающаяся.
В команде с Кириллом, который приехал издалека и отвечал за свет в «Неоклассике. Лучшее», наша хабаровская команда арт-проекта «Молекула» создавала необычное впечатляющее видео. Живые картины украсили и дополнили шоу, напомнив о недавнем фестивале света «Просвет».
В октябре прошлого года на двухдневном событии свои проекты представили семь медиахудожников и технических специалистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Кемерово, Осетии, Ташкента. Участницей фестиваля также стала команда из Хабаровска с арт-проектом Molecule, повествующем об исследовании мира через искусство. Но тогда его не особо заприметили, а здесь, в музыкальном театре, ребятам удалось полностью выразить свое творчество и показать, на что способны наши талантливые дальневосточники.
Полностью на работу команде из двух человек понадобился месяц, от обсуждения идеи до готового результата. Александра Хижая - художник и Владимир Томин - аниматор вложили все свои силы, чтобы удивить зрителя, и им это, похоже, удалось.
- В процессе работы мы частично переосмысляли уже готовые картины под другие образы, раскрывая новые грани абстрактных работ. Часть номеров дополняли новой рисовкой. Ну и наш подход отличается от более распространенного метода подготовки подобного контента тем, что в основе - физические картины, нарисованные акрилом на холстах. Чаще художники сразу создают цифровые изображения, но нам интересно работать иначе. Готовые картины фотографируются в высоком разрешении, и уже к этим изображениям добавляются эффекты анимации, чтобы картина двигалась и оживала. Ни одна компьютерная программа не воссоздаст ту глубину цвета, которой можно добиться на холсте, - делится секретами Александра Хижая, художница арт-проекта «Молекула».
Максимальное погружение
Подход «Молекулы» показывает, что технологии становятся помощником, но автор - все-таки человек с его уникальным стилем, подачей. Нельзя заменить ручной труд роботом, можно только умело дополнить, чтобы это выглядело современно и создавало максимальное погружение в искусство.
- Александра, я видела ваши работы на фестивале «Просвет», там была другая атмосфера, а какие впечатления от создания этого шоу?
- Еще в начале мы с режиссером выявили, что у нас общая цель - создать погружение через симбиоз искусств. Видение также совпало, в том, чтобы создать необычное, современное, качественное. Особая благодарность начальнику отдела маркетинга, Ксении, за оперативность и четкость задач, потому что в творческих процессах, чтобы они развивались и действительно воплотились в жизнь в полной мере, невероятно важна организационная часть. Это большая часть процесса, подача, и нам было очень комфортно в этой коммуникации.
- Наверняка были сложности?
- В основном технические. Очень большой экран требует серьезных временных затрат на обработку видео. Видео к некоторым композициям просчитывались на компьютере от трех до пяти часов. Композиций в концерте много, и у нас практически не было шансов на внесение изменений, если бы пришлось что-то серьезно корректировать. Конечно, правки вносились на этапе заключительных репетиций, когда начали складываться все части: оркестр, балет, вокал, свет. Но это точечные корректировки, чтобы картинка дополняла и не перебивала основное действие на сцене.
- Но как-никак - это новый опыт.
- Это восхитительный новый способ делиться искусством и продвигать труд местных авторов. Удовлетворение от подобной работы покрывает все возникающие сложности процесса. Когда зритель погружается и начинает находить свои смыслы в том, что увидел, художник чувствует, что его искусство вызывает эмоции в ком-то еще, кроме него самого. Обмен случается, это бесценно.
- У вас есть любимые композиции, которые звучат в концерте?
- Одна из любимых - композиция к фильму «Шерлок Холмс», она звучит второй в концерте. В процессе создания мы по несколько раз прослушивали композиции в поисках ассоциаций, и здесь сразу сложился нужный образ. Интересно раскрылась композиция «Храброе сердце», она стала одной из любимых уже после того, как мы увидели созданное под нее видео на сцене. Абсолютная радость от композиции «Король лев», думаю, у многих она вызовет приятные воспоминания из детства.
Как признался режиссер Никита Туранов, без командной работы такого мощного шоу не получилось бы. Каждый из участников внес что-то свое - в итоге вышло, как признались сами артисты, шедеврально. И это все несмотря на очень сжатые сроки.
- В нынешнее время нужно быть заряженным на быструю работу, - делится Андрей Крылов, балетмейстер театра. - Труппа профессиональная, работаем всегда очень быстро, так как в театре большой репертуар. Эта работа уникальная, совместная с художниками, артистами балета, хора, и оркестр у нас просто супер. Были и сложности, но мы на них учимся. Важен ведь результат. Людям нужно шоу, мы это видим и выходим на современный уровень. Нам есть куда стремиться. Вышло очень красиво, и это важный опыт для всех нас.
Что ж, будем ждать новых экспериментов от Хабаровского музыкального театра.
Читайте также:
«Эх, играй - наяривай»: «Летучий корабль» получил признание хабаровских зрителей
Война и мир: мюзикл «Первый бал Наташи Ростовой» представили в Хабаровском музыкальном театре
