А вы бы хотели побывать на настоящем светском балу, так, чтобы захватывало дух и бежали мурашки по всему телу? Так, чтобы хотелось снова себя почувствовать молодым и влюбиться? Премьера мюзикла «Первый бал Наташи Ростовой» в постановке петербургского режиссера Натальи Индейкиной захватил хабаровского зрителя настолько, что захотелось снова перечитать все тома «Войны и мира».
Яркий и довольно эмоциональный мюзикл длится около трех часов, но за это время раскрывает самые острые сюжетные линии романа Льва Толстого. Главный же акцент ставится на истории совсем юной Наташи Ростовой. Постановка начинается с ее первого бала, когда еще совсем молодая графиня впервые попадает в высокое светское общество, с этого момента ее судьба стремительно меняется.
Психологический конфликт
На сцене мы видим захватывающую постановку не только мирной жизни, но и войны, которая неизбежно врывается в судьбу каждого из героев.
Наталья Индейкина, режиссер-постановщик спектакля, объясняет, что в постановке она подчеркнула несколько основных тем: тему народного духа, духовного своеобразия и духовного единства русского народа.
– У великого русского философа Ильина я прочитала: «Для того, чтобы найти свою родину, и чтобы слиться с нею чувством, и волею, и жизнью, необходимо осуществить в себе патриотическое самосознание». То есть мы можем говорить о такой теме как патриотизм русского народа. Кроме того, Толстым поднимается тема ложного и истинного: центральный и кульминационный момент «Войны и мира» – победа на Бородинском поле. Это несет психологический заряд огромной силы, и это достигается тем, что исторический конфликт соотнесен с основным нравственно-психологическим конфликтом, который трактуется автором как столкновение ложного и истинного понимания жизни. Победа над Наполеоном – это, с моральной точки зрения, победа справедливости, человечности над злом жизни. И главная тема здесь – это поражение всего наполеоновского как определенной философии, как определенного принципа жизни. То есть человеческое в русских людях и античеловеческое в Наполеоне и французском войске вступили в открытый конфликт, и французы терпят поражение как носители зла, – отметила режиссер-постановщик спектакля.
Помпезные люстры и аутентичные костюмы
В мюзикле используется минимальное количество декораций, несмотря на пафос 19 века, главный акцент сделан на аутентичных костюмах того времени. Декораторы хабаровского музыкального театра несколько дней трудились над образами актеров. Важно было не упустить каждый элемент в одежде, чтобы передать дух того времени. Лакокрасочные работы, а также сбор объемных конструкций, например, помпезной люстры для бального зала, проходили в просторном проветриваемом помещении музтеатра.
Немаловажную роль в постановке играет работа со светом и видеорядом, который транслируется не только на экран-занавес, но и на стены зрительного зала, создавая эффект полного погружения в событие. Для анимационных декораций и работы со светом и костюмами в постановках над мюзиклом пригласили специалистов из Санкт-Петербурга.
С первых дней репетиции актеры надевали весь тот реквизит и костюмы, пусть даже только детали, которые прибавлялись по готовности изо дня в день, на себя. Так, уже за неделю до премьеры практически все были в образах. Дело в том, что если исходить из бродвейской практики, костюмы для мюзикла надеваются за неделю и в течение недели корректируются, потому что иногда бывает, что люди рвут костюмы из-за каких-то неловких движений.
Для «Первого бала Наташи Ростовой» в музкомедии подготовили более 200 костюмов, около 1,5 тысячи метров ткани, почти две тысячи пуговиц и еще 3,5 тысячи молний, крючков и страз – все для зрелищности и шоу.
Постановка считается одной из самых массовых в истории театра – в спектакле задействовано около 300 человек, 40 музыкантов оркестра, 30 вокалистов, 20 артистов балета и 20 артистов хора.
– В построении спектакля есть всегда главное событие, оно завершает спектакль, и именно там проявляется главная идея этой постановки, – продолжает Наталья Индейкина. – В данном случае это последний номер, в котором звучат слова: «Россия нам судьбой дана…» На сцене в этот момент находятся все действующие лица, все исполнители – хор, балет, солисты – и все они поют главный номер мюзикла. И здесь атмосфера очень мощной общности, непоколебимой и непобедимой никем народной силы, это то, о чем говорится: «Всем миром – спасемся». Это атмосфера величия и силы русского человека и нашей Родины, что и является атмосферой всего мюзикла.
Как менялись главные герои
Все события самого известного романа Льва Толстого проходят через восприятие одной героини – Наташи Ростовой, которую сыграла Александра Антипинская, артистка Хабаровского краевого академического музыкального театра.
– Наташа Ростова – центральный женский персонаж, и ее образ очень динамичен на протяжении всего действия. Героиня с каждой сценой меняется и взрослеет. Меняются ее жизненные приоритеты, ценности, но остается лишь одно неизменно – это решительность и готовность любить, отдавая себя без остатка. Для начала я перечитала полностью роман, и когда открыла для себя новые вещи, мое виденье спустя несколько лет изменилось. Я чаще стала наблюдать за людьми, за их поведением, за мимикой и их чувствами, и что-то удалось применить в образе Наташи Ростовой, – делится актриса.
На то, чтобы передать атмосферу жизни русской аристократии 19 века, у музыкального театра было всего два месяца. Это потребовало мобилизовать все свои внутренние резервы, активировать все свои таланты. Артистам приходилось даже днем репетировать, чтобы изучить глубокий материал.
– У нас в спектакле достаточно много событий, даже самых маленьких, которые на первый взгляд могут не нести в себе какую-то важную мысль, трансформацию. А в конечном счете все эти события меняют моего персонажа – Пьера Безухова. А вот как изменили, могу уверенно сказать, что это дело восприятия каждого человека! Кто-то посмотрит и скажет: «Как же жалко, что он стал таким!» А кто-то скажет: «Как здорово, что он стал таким: ему идет». Лично я считаю, изменения в ходе спектакля моего героя и то, какими я сделал эти изменения как актер, важными, без них нельзя было обойтись. И будем честными – меняться всегда сложно! Как в жизни, так и на сцене, – считает Даниил Степанов, исполнитель роли Пьера Безухова, артист Хабаровского краевого академического музыкального театра.
Даниил признается, что отталкивающих черт в характере его персонажа нет. Он воспитан, интеллигентен, добр и открыт ко всем независимо от того, как к нему относятся другие.
– Знаете, я понял одну истину о жизненном опыте, какой-никакой – он уже есть. Быть холодным и жестким человеком намного проще, чем быть открытым и добрым, несмотря на все невзгоды. Это должна быть без преувеличения великая сила духа и ума. Именно не глупость и наивность, а сила! И именно эта сила восхищает меня в моем персонаже. Оставаться человеком – это очень важно, – убежден артист театра.
Кроме центральных персонажей, на сцене выделялись и второстепенные герои. Так, одной из ярких и в меру эпатажных фигур стала жена Пьера Безухова Элен Курагина. Как и любая красивая женщина, она окружена повышенным мужским вниманием, и она этим вниманием, естественно, подпитывается и пользуется. В ее образе доминируют самовлюбленность, избалованность, эгоистичность, порочность, холодность, гордость, коварство и лицемерие, но в свете она могла себя вести достойно, у нее было хорошее образование – и все это в соединении с красотой восхищало окружающих.
– Поражает то, что никто не замечает ее пороков из-за ее красоты и умения себя преподнести. В этом и сложность была для меня, будучи в жизни абсолютной противоположностью, мне надо было суметь показать героиню такой, какая она была, – рассказывает Рипсиме Сехлеян, артистка Хабаровского краевого музыкального театра.
Для подготовки роли актриса прошла все стадии от непринятия к принятию. В той семье, в которой Элен воспитывалась, ее поведение считалось нормальным, как и поведение брата. Она старалась от жизни получить все удовольствия – даже несмотря на то, что была замужем, она заводила романы.
– Абсолютно аморальное поведение для нее было нормальным, – продолжает актриса. – Потому, конечно, и были сложности вживания в роль для меня. Каждый раз узнавая факты из ее жизни, я думала: «Нет, нет, не может быть!» Но принять пришлось и полюбить тоже, теперь это одна из моих любимых ролей. Я благодарна режиссеру, что доверила мне такую роль, за терпеливое отношение – она поверила в мои силы. Благодарна и артистам, которые подсказывали, поддерживали, все же до этого у меня были героини лирические и практически одного типажа.
Некоторые сцены захватывающего мюзикла пробирали до мурашек, а эмоции от просмотра не всем удавалось сдержать. Зал с замиранием сердца следил за происходящим, зрители не переставали аплодировать и улыбаться. Местами пришлось и всплакнуть. Многие отметили, что в новый спектакль было вложено максимум усилий. Не будем скрывать, эмоции зашкаливали не только у артистов, но и у всего коллектива Хабаровского музыкального театра.
