Представьте, что вы приходите со своей второй половинкой к психотерапевту. Ваши отношения в последнее время расклеились, вы разучились друг друга понимать и теперь в недоумении, как быть дальше. Открываете дверь, а за ней не просто обычный прием у врача, а целый спектакль, построенный на пластике, цвете и музыке.
В эти выходные перед зрителями в очередной раз выступили артисты Хабаровского музыкального театра в показе «НеБалет». Молодые люди заставили зрителей заглянуть внутрь себя, и конечно, не без помощи психолога, голос которого звучал лишь в промежутках – за кадром.
О проблеме через танец
И это был вовсе не спектакль, а некий психотерапевтический коучинг, в котором цеплялись друг за друга три главных отрезка времени из жизни героев – молодость, юность и детство. Тревожная музыка в самом начале напрягла сознание – нам показали внутреннее состояние парня и девушки, у которых произошел конфликт внутри себя. Все это было представлено в динамичных танцевальных движениях.
Почему же такое название «Небалет», и какой в этом скрыт смысл пластического спектакля? Стоит сказать, что это постановка Софьи Прилуцкой автора и режиссера из Санкт-Петербурга. Как она рассказала ранее, для любого перформанса зритель должен быть готов. Он как бы участвует вместе с артистами.
Все действие происходило на экспериментальной сцене «НЭКСТ» в Хабаровском музтеатре. Зал небольшой, как и сама сцена, но во время спектакля границы как будто расширились, и никто уже не замечал, что находится в небольшом помещении. Вместе с героями мы переключались на себя, на свои отношения, думали о путях выхода из накопившихся проблем. Ведь для каждого важнее личное, что внутри. Даже открывая ленту соцсетей, мы следим скорее не за тем, что происходит у других, а думаем о том, как правильно построить свою жизнь. Вот через пластический спектакль как раз и каждый узнавал самого себя.
Жанр пластического спектакля давно знаком многим зрителям Хабаровска. Да и в музыкальном театре уже не раз представляли подобные показы. Еще в 2020 году зрители увидели хореографическую постановку «В тени эйфории». В спектакле молодые артисты театра соединили современную музыку и повесть Федора Достоевского «Белые ночи». По сюжету - герой в течение четырех ночей балансирует между реальностью и мечтой посреди созданных его фантазиями декораций мира.
А еще свою работу показал коллектив уникального арт-проекта «Вверх ногами». Как рассказала тогда хореограф и руководитель Александра Ерина, их спектакль «Молча о главном» был про отношения между людьми – про любовь без взаимности, пустые обещания, зависимость от времени.
Два года назад был еще один не менее интересный и проницательный спектакль «CONNECT» на новой экспериментальной сцене Хабаровского краевого. В постановке уже другие артисты показали взаимоотношения человека с социумом через пластику тела.
В «НЕбалете» был тоже танец, но при этом его дополняли вспомогательные детали – такие как: свет, ткань, ленты, дождевики, парики, одежда и все это разного цвета, под каждый сюжет. Постановка делится на две части. Первая часть рассказывает о современности – со сложной ритмикой, тяжелой музыкой и голосом психотерапевта за кадром.
Во второй части тучи рассеялись, все стало просто и понятно, прозвучала песня Анны Герман, и версия бессмертного хита Shocking Blue в исполнении британской вокальной группы Bananarama. Если перевести слова, то смысл как раз совпадает с внутренним состоянием героев, которые узнают себя.
Сам же психотерапевт говорил монотонно, как и бывает на приеме у врача. Монологи записал артист Музыкального театра Дмитрий Олейник. Местами на экране включали иллюстрации, происходящего на сцене, где-то голос объяснял состояние героев.
От синего к белому
Постановка вышла эффектная за счет игры цвета и света – синий, желтый, розовый и белый. Движение артистов было от радости к страсти. В конце добавились разноцветные ленты, которые тянулись к героям, как паутина.
– Цветовая гамма костюмов связана с тем временем, которые герои проживали на сцене. Голубой говорил о взрослом возрасте артистов. Розовый о их юности. Желтый цвет олицетворяет счастливое детство. К настоящему герои вернулись уже в белом состоянии, – рассказала балетмейстер Софья Прилуцкая.
Софья Прилуцкая в Хабаровск приехала недавно. После работы в мюзикле «Капитанская дочка» ее пригласили на должность балетмейстера-постановщика Хабаровского музыкального театра.
- Я искала необычные темы, но актуальные для молодежи, для самой себя. Поговорила с артистами, понаблюдала за миром, посоветовалась с коллегами из других городов и приняла решение взять психологическую тему. Так родилась идея. Работа пошла легко и с интересом, - пояснила Софья Прилуцкая.
Правда опыта работы с хабаровскими артистами до приглашения у нее было. Вскоре она влилась в культурную среду театра и разработала новый проект «НЕбалет». Подобный спектакль, основанный на экспериментальной хореографии, впервые прошел на Дальнем Востоке. Чтож, возможно, Софья еще не раз удивит и поразит хабаровского зрителя. А пока поспешите на психологический «НЕбалет», чтобы посмотреть на неповторимую игру артистов и на самого себя изнутри.
